總聽(tīng)人說(shuō)，西方畫欣賞不來(lái)！
不管裸女還是建筑，看著像照片的就都是好畫！
其實(shí)，想看懂西方畫，一點(diǎn)都不難！
那什么，幾何透視法、花式構(gòu)圖、各種角度的光影、千變?nèi)f化的色彩了解一下？
學(xué)不會(huì)幾何畫不來(lái)的透視法
看了上面仍然云里霧里？
△ 古斯塔夫·卡耶博特 1877，《巴黎街; 陰雨天》
上面這幅《巴黎街；陰雨天》，畫家分別用了一點(diǎn)透視法和三點(diǎn)透視法。
其中一點(diǎn)透視法畫出了整個(gè)場(chǎng)景的空間結(jié)構(gòu)，
石磚路向遠(yuǎn)處延伸，
在地平線的位置相交于一點(diǎn)，
這一點(diǎn)正是一點(diǎn)透視法中的消失點(diǎn)（即黑線相交的紅點(diǎn)）。
可以看出畫中打傘的男人所在位置距地平線處的建筑物距離較遠(yuǎn)，
而這正是此畫利用透視法所展現(xiàn)出的縱深感。
畫面左上方的建筑物（推測(cè)為百貨大樓），
則是用的三點(diǎn)透視法描繪的。
因?yàn)槲覀兊囊暰€和打傘男人的眼睛位置是相同的，
此線恰好也是畫中的地平線，
因而以我們的視角去看百貨大樓，勢(shì)必為仰視角度。
三條虛線在畫外相交于一點(diǎn)，兩端各有一個(gè)消失點(diǎn)，
完全符合上文提到的三點(diǎn)透視法的規(guī)則。
問(wèn)題來(lái)了，畫家為什么要用透視法科學(xué)去畫畫？不能freestyle嗎？
這是個(gè)好問(wèn)題，如果不是往像照片一樣還原真實(shí)場(chǎng)景的方向畫
普通人可能連欣賞西方藝術(shù)的門檻都邁不上去
（請(qǐng)想想自己觀賞西方藝術(shù)畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)——“像照片”吧……）
這時(shí)候透視法的作用就凸顯出來(lái)了，
作為學(xué)素描的基礎(chǔ)，
如果連透視法都用不好，
人物、靜物、建筑等立體感和空間感就表達(dá)不到位，
專業(yè)人稱“形不準(zhǔn)”，
乃繪畫大忌！
這就相當(dāng)于你想描繪“你站在橋上看風(fēng)景 看風(fēng)景的人在樓上看你”這么美好的畫面時(shí)，
根本無(wú)從下手，遑論畫出符合真實(shí)場(chǎng)景的畫了。
而一個(gè)合格的畫家可能就會(huì)構(gòu)思出，
怎么安排橋和樓的位置，
姑娘站哪看風(fēng)景，
樓上的人從什么地方探出身子看姑娘，
這其中蘊(yùn)含的，可都是科學(xué)??！
學(xué)不好幾何都不敢說(shuō)自己會(huì)畫畫！
學(xué)了幾何還要變花樣來(lái)的幾何構(gòu)圖
本來(lái)畫家只會(huì)“近大遠(yuǎn)小”這種基本操作，
直到一位幾何學(xué)家布魯內(nèi)萊斯基發(fā)明了幾何學(xué)意義上的透視法，
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們自此打開了幾何學(xué)的大門，
從中發(fā)現(xiàn)了很多可以應(yīng)用于繪畫中的新思路新操作，
對(duì)稱的、三角的、S形的、圓形的等等。
三角形構(gòu)圖，露出神秘微笑的神秘女子——蒙娜麗莎▼
初中數(shù)學(xué)老師講過(guò)，三角形是最穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)。
（內(nèi)什么，三角戀除外哈……）至于為什么穩(wěn)定，建議大家去復(fù)習(xí)一下初中課本。
S形構(gòu)圖最會(huì)畫圣母的拉斐爾的《椅中圣母》▼
有沒(méi)有覺(jué)得，這個(gè)S形構(gòu)圖和我們的太極圖有異曲同工之妙。
對(duì)稱式構(gòu)圖，整整齊齊的處刑現(xiàn)場(chǎng)▼
△ 這么對(duì)稱工整，還需要輔助線嗎
對(duì)稱式構(gòu)圖，工整有秩序，強(qiáng)迫癥患者的福音！
圓形構(gòu)圖，魯本斯筆下《掠奪呂西普斯的女兒》▼
圓形構(gòu)圖使得畫作中人物造型集中，很適合多個(gè)人物凹造型的場(chǎng)景！
形影不離且千變?nèi)f化的光影與色彩
與中國(guó)畫崇尚留白寫意不同的是，
西方畫家一直執(zhí)著于如何還原真實(shí)場(chǎng)景，
從最初的“近大遠(yuǎn)小”基本操作再到透視法，
已經(jīng)無(wú)法滿足西方畫家對(duì)描繪真實(shí)感的訴求了。
上帝說(shuō)，要有光！
于是就有了光。
畫家們福至心靈，一拍腦門，
把現(xiàn)實(shí)的光和影畫進(jìn)畫里，不就有真實(shí)立體感了嗎？
在前輩喬托開路之后，我們的跨界天才達(dá)芬奇研究起了自然光，
并立志于把自己的研究成果融入到自己的繪畫中去。
達(dá)芬奇說(shuō)：“一切物體都被光和影包裹著，沒(méi)有一件不透明物體不兼?zhèn)涔夂陀啊?
……所有物體之表面，都罩以不同之陰影與光線?！?
達(dá)芬奇對(duì)于光影的研究令整個(gè)西方畫壇沸騰了，
到了16世紀(jì)巴洛克繪畫把光影研究推向極致。
16世紀(jì)末的意大利畫家卡拉瓦喬不僅是有名的光影大師，
還是一個(gè)drama愛(ài)好者，
他最喜歡把光線集中打在畫面上，
黑暗的部分極黑，
與明亮的部分形成強(qiáng)烈對(duì)比，
營(yíng)造出舞臺(tái)劇的效果。
只要能凸顯戲劇效果，畫出來(lái)的光影完全是自己主觀上的也OK，
這就是卡拉瓦喬的繪畫光影理念。
△David with the Head of Goliath
倫勃朗是卡拉瓦喬的優(yōu)秀繼承者，但是倫勃朗很有個(gè)性，
他覺(jué)得光線集中和明暗對(duì)比還不夠突出戲劇效果，主角應(yīng)該有聚光燈！
于是，他的畫就有了聚光燈特效，比如下面這幅代表作《夜巡》。
△ 倫勃朗 《夜巡》
上述繪畫都是室內(nèi)場(chǎng)景，畫家大多時(shí)間都待在畫室里繪畫。
哦，畫家們還要苦學(xué)幾何透視和光影理論。
但是啊，幾何學(xué)啊空間立體啊，還真不是什么人都能學(xué)得來(lái)的。
終于有人坐不住了，在畫室飽受理論摧殘后走到戶外，
突然頓悟“哇大自然真是太美了！大自然才是藝術(shù)之光！”
漸漸地一幫年輕畫家紛紛走到戶外，開始寫生。
拋開幾何立體空間感，從大自然中學(xué)習(xí)他們眼中的美的光影美的色彩。
——藝術(shù)史上稱這幫人為“印象派”。
△ 《日出·印象》，莫奈
相信大家對(duì)莫奈的這幅《日出·印象》并不陌生，它初面世時(shí)還被瘋狂diss。
“線條太粗糙了！筆觸也亂七八糟！”
“竟然用這樣的色彩，不按教材上教的畫，簡(jiǎn)直膽大妄為！”
“船畫的毫無(wú)立體感可言！差評(píng)！”
但是毫無(wú)疑問(wèn)的是，這幅畫通過(guò)光影和色彩所營(yíng)造出來(lái)的場(chǎng)景是絕對(duì)真實(shí)的，
真實(shí)到讓人恍惚中以為自己正站在某個(gè)港口碼頭，親眼目睹了一場(chǎng)日出。
印象派畫家日夜在戶外寫生、觀察各種景物在不同光影條件下產(chǎn)生的色彩變化，
研究如何在不塑造立體感的情況下描繪真實(shí)，
他們的努力沒(méi)有白費(fèi)，
在印象派的帶領(lǐng)下，畫家們對(duì)色彩的研究也因此更上一層樓。
△ 《睡蓮》，莫奈
至此，
畫家們對(duì)光影的描繪
終于完成了從理論到畫室內(nèi)再到外出寫生的大蛻變，
只是有的畫家喜歡用光影展現(xiàn)空間立體感，
有的畫家傾向于用光影表現(xiàn)場(chǎng)景真實(shí)感。
而我們除了可以通過(guò)畫家對(duì)光影的應(yīng)用判斷出作品時(shí)期之外，
還能感受到西方畫家們?cè)谧非螽嬅嬲鎸?shí)的道路上遇見(jiàn)的不同風(fēng)景。
