二十世紀初,由于攝影技術的發明,現代藝術試圖擺脫以寫實、敘事為主的古典藝術傳統,開始尋找新的藝術表現形式,試圖將藝術語言符號化,使其產生另外的表現意義。 但是,由于藝術家的傳統視覺意識、正規學院體制教育、審美習慣、以及職業需求,藝術家對表現手段與視覺“心像 mind's eye”之間的思考,成了藝術的現代感區別古典式的個人協調、呈現過程。 盡管他們在表現形式上的追求是語言“符號化”的,而他們所表現和傳達的“心像”確是傳統“繪畫式”的,他們是將傳統的繪畫通過個人“符號式”的表現手段,構成一種有“現代感”的藝術語言和另外一種講敘方式。 因此,現代藝術(繪畫)有強烈的“符號化”追求,從印象派、后期印象派、立體派逐漸走到抽象藝和達達主義。
第二此世界大戰后,現代藝術的傳統根基(現代派藝術家們的傳統“心像”)開始被新一代的藝術家們置疑。 他們對現代主義的形式主義與傳統意識的協調感到不純粹,開始尋找絕對和純粹,表現意識和手段的一致,從而將古典藝術傳統徹底剝離雕,將現代藝術推向了另一個發展階段,所謂的“純藝術”時期,繪畫的個人“符號性”演化為符號繪畫。
二十世紀七十年代,現代藝術發展到一個“為藝術而藝術”的空洞、枯竭狀態,藝術家們開始重新思考“藝術”本身的實質。 美國的 POP 藝術繼續從概念上拓延了傳統“現代藝術”的發展,除了“藝術平民化”,結合流行時尚,以及藝術商業運作,并且在表現手段上摻入了更多的當代科技和新材料的運用。 行為藝術、大地藝術、裝置藝術,絲網版畫、涂鴉噴繪、拿來主義、政治波普、網絡藝術、T-shirt文化、Video Art、電子游戲、微電影等等,將藝術從美學界定變成了時尚流行文化,從象牙塔中的“陽春白雪”弄成了日常生活里的“下里巴人”。
當然,也有一些“傳統”藝術家重新回歸到藝術本理,再悟,將傳統文化、歷史、生活、社會的符號進行新一輪的“繪畫性”處理,使藝術還原到繪制和手工藝的“個人天地”,重新找回藝術家“靜思”的自我中心。
從現代藝術為了擺脫攝影術對古典寫實藝術的威脅,尋找“符號性”繪畫語言,到當代藝術家通過符號形象重新探索“繪畫性”,藝術完成了一個語言--形式--語言蛻變過程。從攝影對古典繪畫的威脅,現代藝術獨立于寫實傳統,到當代繪畫對攝影的再演繹,藝術家一直企圖給予自己的“心像 Mind's eye" 一種合乎時宜的藝術語言和表現形式。 但是,能夠做到”心像“表達的最高境界-”得意忘形“,卻只有少數”心有靈犀“者方能成之大雅。