初冬的南山路，一邊是鐘靈毓秀的湖光山色，一邊是不拘繩墨的文藝風情，這里將醞釀一場藝術的盛宴，與葵里有關，與你我有關。
12月17日，在青磚洋瓦的恒廬美術館里，“很高興遇見你——2016青年藝術家聯展暨葵里少兒畫展”將拉開帷幕。
本次畫展的參展藝術家來自葵里教研團及杭城藝術圈的青年畫家，葵里的小學員們則是畫展少兒部分的主力，他們將在一起豐富本次畫展的面貌，揭示藝術家與少兒互相碰撞、交流的主題。
同時，葵里特別邀請的諸多來自上海、杭州的藝術咖將在畫展期間紛紛亮相恒廬，使這里成為杭城藝術圈同行進行藝術交流的寶地。
青年藝術家的“野望”
近幾年的中國，從收藏藝術習慣的養成、畫廊業的興起、美術館的建立和藝術博覽會的舉行，中國藝術發展越來越蓬勃興盛，其中，“青年藝術家”在各種場合中嶄露頭角，越來越受到社會各界的關注。青年畫家有功底、有傳統、有個性、有新意，成為活躍在畫壇的新一代。與前幾代運用的懷舊和社會疏離情緒相比，新一代的藝術家呈現的內在體驗更加個人化。他們中的很多人能勇敢地保持藝術的獨立性和創作自由，堅守著藝術的本真和純粹，藝術作品不斷打破邊界，內容多元且發人深省，收藏價值被廣泛看好。他們的藝術創作正代表著中國藝術界的現在和未來。
盡管藝術發展勢頭正盛，但在社會層面，藝術依然是“小眾化”“精英化”的，這使得諸多展覽、活動往往成為“圈內游戲”自娛自樂。不少青年藝術家逐漸認識到，這個問題的本質在于大眾審美意識的普遍薄弱甚至缺失。
在國內中小學教育中，美育是一片貧瘠的土壤。美術、音樂被邊緣化，藝術被簡單地等同于科目、比賽、考級以及名校捷徑，卻獨獨忘卻了對孩子的心性陶冶。而基礎美育跟不上，真正的藝術就會缺乏支撐和補給。因此，一批有覺悟的青年藝術家行動起來，希望給少兒藝術教育斷歧路，正本源，讓少兒藝術有更好的生長空間，并終將讓中國藝術有更健康的生命進程。
遇見即幸運，因此有了這場關于“遇見”的展覽
葵里，正是在這樣的背景下，成為其中一些青年藝術家踐行自己藝術教育理念的平臺。他們不再只專注于自己搞創作，而愿意花費更多的精力用在藝術的傳播和培育上。
葵里倡導“每一位老師必須首先是藝術家”的理念，以藝術家們扎實的繪畫功底、豐富的藝術閱歷、獨到的藝術眼光，來堅持少兒美術教育的高質量、高水準。
將孩子藝術興趣的一點萌芽，灌溉成藝術素養的參天大樹；將學童的稚嫩筆觸，培育成大師的生花筆力；讓教育的狹隘、偏頗和功利，回歸到藝術的開闊、正統和純粹，是葵里從誕生以來就懷揣的夢想。這個夢想，被每一個來到葵里教學的青年藝術家，歡喜地認同，認真地呵護。
實現這個夢想的路還很長，而這次畫展，正是這朵夢想之花在成長中的一次小小綻放。
本次畫展的名字“很高興遇見你”有著雙重含義，正如這是一場藝術家與孩子共同的畫展，藝術家和孩子，他們之間的遇見是相互的，來自藝術的觸動和啟發也是相互的。
每個孩子都是天生的藝術家，他們的眼里有天真，筆下有純真，他們用畫畫述說心聲、認識世界，他們大膽、直接、不被束縛，和藝術的本源一脈相通。畢加索曾說，他用了一輩子的時間去學習如何畫得像個孩子，藝術家們能從孩子這里學習最寶貴的藝術直覺。
與之相對應的，藝術家具備的創作視野、審美層次、藝術涵養，對熱愛藝術的孩子們來說，也是一筆寶貴的財富。他們比一般的美術老師，更知道如何保護孩子的藝術原真，如何激發孩子的藝術觸覺，如何引導孩子的藝術興趣。
因此，這是一場對雙方都堪稱幸運的相遇，您將看到藝術家和孩子們的畫在這里相映成趣，互相觀照，您也將看到他們之間用畫作表達的碰撞、啟示和共鳴。
一大波藝術咖等待與你相遇
除了參展的藝術家和孩子們，一批在國內漸有影響力的青年畫家、藝術家也將蒞臨現場交流指導，為本次畫展營造出更為濃郁的藝術氛圍。
主要特邀嘉賓有（以下排名不分先后）
葛寒冰：中國國畫家協會會員、浙江省美術家協會會員、浙江省中國花鳥畫協會會員、浙江省青年書法家協會中國畫創作委員會副主任、浙江省國際美術家協會會員、江南畫院特聘畫師。出版個人畫集和圖錄多種。
劉彥瑢：中國美術學院史上最年輕的藝術女博士，師從許江，青年油畫藝術家。80后新一代女性藝術家的代表人物之一。至今已創作《片刻》《樂園系列》等近百幅作品，參加過30余次國內外藝術展，曾獲“浙江省青年美展最高獎” 等榮譽。
胡登登：中國美術學院油畫系碩士，善于為作品做減法的抽象派青年油畫家，至今已創作數個大型油畫系列，參展十數次。
謝松慶：青年油畫家，曾獲“人美杯”藝術大賽優秀獎等榮譽，受邀參加《新銳藝術家特展》《新星星藝術家九人展》《中意當代藝術家繪畫展》等十數個展覽，作品《黑色系列》《一個自戀的年輕女孩》等多幅作品被國內外友人收藏。
徐新武：中國美術學院油畫系學士，德國柏林藝術大學繪畫碩士。極富創作力和影響力的青年油畫家。在北京、上海、杭州、柏林等地舉辦和參加數十次個展、群展，包括《工_作_室》《中國新銳繪畫獎》《當代藝術展》《中德青年藝術家展》《走光的意象》等。
張樂華：擅長影像與繪畫交互滲入的藝術大師。在北京、上海、香港、溫哥華等地舉辦和參加數十次個展、群展，包括《凝視丸》《廬山戀天下》《鸞嘆情》《虛擬言聲》《命題烏托邦進步與懷舊》《青年折扣店》等。
黃麗芽：馳騁于藝術世界的攝影大師。參加《我們——一個關于中國當代藝術家的力量》《15個房間》《活的》等數十個展覽，展出作品百余件。
林科：玩轉虛擬與現實的多媒體影像藝術家。為《生 林》《單行道》《內宇宙》《第11屆上海雙年國際展》等近百個展覽，創作了近200件作品。
孫慧源：多次元展現生活的新媒體藝術家。包括《不問路在何方》《床上》《化蝶》等數百個前衛作品在國內數十個展覽上展出。
李明：經典藝術與前沿藝術自由切換的藝術家與策展人。百余次的參展經驗及多次個展經驗，展覽包括《為什么表演》《像素公園——當代影像聯展》《隱喻的年代群展——暗示之輪》《新傾向——李明》等。
崔紹翰：善于用各種生活材料來捕捉藝術敏感的自由藝術家。嘗試在面包上雕刻、在切菜板上書寫、在棉線上針刺，擅長以新銳的創作概念啟發對藝術的思考，在數十個展覽上展出近200余幅作品。
李富春：運用綜合材料展現藝術思考的青年藝術家。創作大量裝置類作品如《骨灰級游戲》、《不穿衣的才是天使》、《嫁接》、《吊燈》、《剩》、《一線天》等，身體體驗作品《魔鬼》《終極香煙》等，架構起自身獨立的藝術語言體系，直面死亡主題，已參加各種展覽數十次。
王亮：創作方式靈活豐富的自由藝術家。對藝術的探索獨辟蹊徑，取材新穎，觀點獨到，藝術形式不局限于行為、影像、裝置、繪畫等，善于將觀眾的體驗和參與拉入作品中。目前累計創作一百余件作品參展數十次。
楊俊嶺：具有實驗精神的青年影像藝術家。致力于當代藝術創作，尋找藝術語言的多種可能，擅長用影像傳達對世界、生活的觀照和思考，代表作品有《偷拍2016》等，至今創作近兩百余件作品，參展七十余次。
孩子們的藝術趴，家長們的小幸福
除了和藝術圈的同行進行交流，葵里也想以這樣一次展覽，給孩子們打造一種平日難得的儀式感。希望本次畫展，給孩子們的學畫經歷增加更多的色彩和快樂，讓孩子們收獲滿滿成就感。
我們用畫展給孩子搭建一個舞臺，讓孩子成為畫展的主人，在這個舞臺上盡情煥發光彩。而作為家長、老師，我們陪伴他們最好的方式，就是見證和記錄他們成長之路上的每一個精彩瞬間。
朋友圈“曬娃”又多了一大波素材有沒有？
畫畫是孩子們觀察、認識和表達世界的一種方式，也是他們心靈的一扇窗戶，那些鮮活的色彩、童稚的圖象，展現給我們的，是他們對生活的感受，更是他們成長的印記。
成長是一個漫長的過程，成長又只是一瞬間的事情，孩子們每時每刻都在變化。他們以畫筆來記錄成長，我們用陪伴來記錄他們。相信，彼此陪伴同行的記憶將越來越豐厚，并彌足珍貴。12月，讓我們和孩子們一起，用一次畫展，與美好純真相遇！
西湖畔，美院旁，恒廬中，很高興遇見你！
靜靜佇立在杭州南山路旁的恒廬美術館是西湖邊的一道風景，它不僅以建筑的悠遠歷史成為杭州文脈的組成部分，還以澄靜的學術風氣成為了杭州的一個文化品牌。
“恒廬”始建于民國，門楣上蒼勁有力的“恒廬”二字，乃著名學者、書畫家余紹宋所題，其北側就是中國最早的國立藝術高等學院——中國美術學院。
2004年，以書法家王冬齡書寫的“推”字命名的“推”——無作品主題特展，在南山路悄悄揭幕，這是恒廬美術館的第一個公眾展覽。此后，恒廬美術館成為杭州除浙江美術館之外最活躍、展示空間最優越的藝術空間之一，已相繼舉辦了“浙江省首屆工筆畫邀請展”、“首屆世界佛教論壇書畫展”、“中俄畫家對話展”、“南北·工筆畫對話學術展暨學術活動”、“余紹宋書畫展”等一系列高學術、高品位的展覽以及尉曉榕、曾宓、鮑賢倫、吳山明等具有相當影響力的個展。
